音樂雕塑在滿足人的物質(zhì)實用功利需要基礎(chǔ)上，進一步展現(xiàn)了人類文明在哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等人文領(lǐng)域和自然科學(xué)領(lǐng)域的成就，雕塑是城市的歷史發(fā)展的見證，是民族擁有文化意義的象征。雕塑用自己特殊的造型藝術(shù)語言記錄著一個城市，乃至一個民族的文明與歷史的積淀。

而音樂屬于聽覺藝術(shù)，雕塑則屬于視覺藝術(shù)，二者之間區(qū)別明顯。然而，將雕塑與音樂相聯(lián)作比，完全可以成為人們藝術(shù)審美的共識。在西方，文學(xué)家歌德、哲學(xué)家謝林、音樂大師貝多芬等人，都將雕塑比作“凝固的音樂”。因此將音樂與雕塑連接在一起。

事實上，音調(diào)是一種可伸展的、有限的、能夠計算的事物，如同線條和色彩一樣；和聲、旋律、節(jié)奏同樣也具有透視、比例、明暗對比和輪廓效果。那使兩種雕塑繪畫相互區(qū)分的差距也許要比在某個階段的雕塑和音樂相互區(qū)別的差距大。

”美國的雕塑評論家哈姆林曾說，“一個雕塑物的大部分效果，就依靠這些韻律關(guān)系的協(xié)調(diào)性、簡法性以及威力感來取得”。雕塑藝術(shù)是用它獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格，如雕塑的立面造型、平面布局的式樣與安排等，去融匯展示自己的節(jié)奏和韻律。